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建水紫陶大师——马成林


马成林,彝名瓦渣波。1954年3月出生于建水县官厅少数民族聚居区,自幼酷爱民间美术。1974年进美术陶厂工作,从取泥炼泥起学习制陶各项工艺。1975年跟随民间老艺人向福功学艺,并受毕业于中央工艺美术学院陶瓷系杨大申老师系统指导,对制陶原理和操作实践均有有研究。其作品的造型和装饰在传承古法又极富创新,在陶上所表现的民族文化和坯体的结合,充分体现了一个民族娃儿对陶的热爱。因此,而激发的创作激情是不同凡响地。


1978年省政府恢复人民大会堂云南厅,使用建水紫陶烧制四只大花缸,分别刊刻杜鹃、山茶、玉兰、报春四大云南名花,受托参与器型的设计与绘画装饰。其作品造型优美,线条流畅;装饰古朴,清新。


1982年考入福建省工艺美术学校(现为福州大学厦门工艺美术学院)专攻工艺绘画与造型设计。期间得到刘宝森等专家的指点。


1983年创作彝族图腾花插获百花奖。


1985年毕业回建水县工艺美术陶厂,从事器型设计与装饰工作。


1986年与陈绍康共同创作的“仿古台灯”被中国工艺美术博物馆珍藏。


1989年加入中国工业设计协会。1988至1997年兼职建水县第一职业中学美术专业班,教授绘画与工艺美术课,为红河州培养了大批美术人才。


90年代起创作了大型公共陶艺作品,有浮雕,立雕等手法。竖立绿春县民族广场的哈尼民族墙,被称为“一堵墙”;建水步行街仿古灯托、灯罩,被称为“一盏灯”;还有就是:文庙棂星门里的仿“青花盘龙缸”、陶乐器等。


1993年评为工艺美术师。


1996年自建土窑(就是把传统的龙窑缩小),按土法烧造泥坯,开始了创作之路。


2003年获“红河州民族民间优秀美术艺人”称号。


2004年被红河州人民政府命名为“民间制陶工艺美术师”。


2004年成立建水紫陶成林研究工作室。集教学、研究、开发新产品,培养人才于一体。创作出了哈尼壶、彝族酒器、仿青铜宝塔等经典作品。


从2006年起,在碗窑村不同的陶艺坊进行指导与创作。


2006年遇恩师杨大申与其亲密合作,在泥料的研究上、坯体的造型设计上、绘画装饰和烧成上都取得了突破性进展。在粗陶,上釉陶的创作上取得了辉煌的成绩。


2007年评为云南省高级工艺美术师。


2009年多件作品入选云南省博物馆国家级非物质文化遗产图片展。


2010年评为云南省工艺美术大师。


作为传统的陶产区的陶艺家,他的视野是全局的。土生土长的他在传统文化的熏陶下其文化底蕴深厚,又能借鉴西方当代艺术。做陶对他而言,是一种愉快而自信的过程,是内心情感的释放和文化叙述的过程中,他的心与陶同在。在梦想与现实的差,中,美妙的构思总是在他的心灵深处不段撞击,真情、实感的流露在陶坯上。在坯体上的写生,时时留露着怀古、寄意、舒怀、言志、写意人生,人生如照亦如梦。他的多才多艺,刻化出一副副动人的诗篇。


动手能力强,集造型、设计、雕塑、书法、绘画、篆刻、陶艺于一身。在泥料配方上有其独特的一面,在取泥、炼泥、成型、修坯、坯体装饰绘画上有其独到之处,在雕刻、彩泥回填、烧成、打磨上都能上手。他是一个全能的紫陶艺术家,集工艺美术与装饰绘画于一身的大师。


纵观他的作品,地域性和民族性极强。其作品吸收了古滇国的青铜文化和当地的少数民族的民间文化;在图案装饰上独树一帜,其线条装饰,结合了西方的素描写生,同样源于其书法功底的深厚;对彩陶、青铜、岩画等传统图案的研究。无论人物、山水、花鸟等均韵律生动,线条流畅,圆润而苍劲有力,作品金石味甚浓。


他的神来之笔,更值得称奇的是他把装饰绘画与器型包括烧成后打磨的颜色相结合,不是简单的生搬硬套,而是形式与内容结合,是文化思想的融合,形神皆备,一件精品更是一个生命的诞生。


他对紫陶的执著有着宗教般的狂热,陶就是他的生命。他活在现实与理想,当下与远古。博学、质朴、童趣、激情使他的作品更具亲和的感召力与思想艺术性。


“我在废纸上画出了一个又一个夜晚我在轮盘上渡过了一个又一个白天”

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