速读 白忠贵是云南著名紫陶艺术家，他的作品古滇神韵自然拙朴、器型丰富突破传统、意趣生动雅俗共赏，妙造紫陶古拙韵味。

品淘苑——建水紫陶

白忠贵是云南省紫陶研究会副秘书长、紫品轩陶艺工作室主人、著名的建水紫陶艺术家。1968年生于昆明的他，成长于素有“文献名邦”之称的滇南建水，在邹鲁文风熏陶下积淀了深厚的传统文化底蕴，更痴迷于建水紫陶艺术而不能自拔。通过师学古人并从善如流地向陈绍康、袁应德、马成林、徐荣洪等前辈学习，再结合自己的深刻领会和独到感悟，白忠贵的紫陶艺术渐成气候。他尤其擅长妙造紫陶古拙韵味，陶艺作品拙而有趣、韵味古雅。

古滇神韵自然拙朴

建水紫陶享有“中国四大名陶”之一的盛誉，自古以来滇中陶艺名家不绝如缕，当代紫陶艺术风格更是百花齐放。白忠贵创作紫陶重视移植古滇文化有益元素，其陶艺蕴含古滇神韵自然拙朴之美，在云南紫陶艺术之林占据一席。

品鉴白忠贵的紫陶作品，我们能感受到于自然中见拙朴、于厚重中见端庄、于流畅中见灵动、于简约中见写意之独特美感。其陶艺作品不做作、不妖媚、不流俗，艺术风格上少娟秀柔美而多阳刚大气，古拙之金石气韵格调高雅。

白忠贵在创作紫陶作品时，非常重视移植古滇青铜文化和民族文化，努力探索云南特色文化和紫陶文化的嫁接，力求让紫陶作品体现出“古滇神韵”。以“铜鼓壶”这件作品为例，白忠贵将古滇青铜文化之铜鼓元素融入陶艺创作，通过艺术升华令青铜浑厚古韵和紫陶拙朴气息和谐相容，形成具有典型古滇民族文化特色的“铜鼓壶”陶艺精品。

建水紫陶素有“滇南琼玉”美称，白忠贵特别强调其中“滇”字之重要性：将云南最具代表性的青铜文化和民族文化做进紫陶里，这样“滇南琼玉”就有了华滋浑厚、悠久绵长的“滇味”了。

器型丰富突破传统

和宜兴紫砂陶、广西坭兴陶等中国名陶相比，建水紫陶具有传统器型单一的弊端。白忠贵曾长时间收藏、鉴玩宜兴紫砂，他深刻体悟到建水紫陶传统器型相对单一的发展不足，于是耗费心力巧移它山之石，使得自己创作的紫陶器型丰富突破传统。

在白忠贵的作品中，我们能看到源于中国衡器文化的“秤砣壶”，造型构思巧妙而趣味十足；还有借鉴宜兴紫砂器型的“狮头心经四方壶”，在造型上方圆结合、刚柔相济，还植入佛文化的深厚内涵，造型古雅大气而工艺精致细腻；此外，“泸江壶”也值得玩味，该作品以建水泸江桥古建筑为设计背景，将地方特色石拱桥文化融入紫陶壶型创作，具有深厚文化底蕴又突破了传统。

白忠贵探索陶艺极其重视“器型”元素，他认为决定紫陶艺术价值的主要是器型、色彩、装饰这三大元素，而器型是三大元素中的基础。可以这么说，色彩的好坏总要近距离仔细端详才能辨识，装饰的优劣则因艺术个性纷繁、审美心理各异而难有一致评判，但器型的美丑却是一目了然的“门面形象”，容不得一点含糊和半点马虎。

意趣生动雅俗共赏

在创作定位上，白忠贵倾向于开发文化品位高雅且易于为大众接受的陶艺品，他的创作多面向中端文化消费群体，作品具有意趣生动、雅俗共赏的特点。

白忠贵谈到，紫陶的艺术魅力源于由粗陶到细陶的演绎。泥料需先经捶打、淘洗、过滤、晾晒成泥、显色绛红等工序；再经手工拉坯成型并绘制书画；继而雕刻于鬼斧，填泥于五彩；进窑烧炼后成色变化万千；再经人工握石细细打磨，退其燥衣，达到明亮如镜之视觉审美享受。一件优秀紫陶作品的诞生，是“工”与“艺”珠联璧合的产物，这样的作品既要有文化品位又不能“阳春白雪”，要意趣生动、雅俗共赏才能走进时代大众生活。

雅陶轩

杨春丽——1972年生，红河州建水县人，省级工艺美术师，云南省工艺美术行业协会理事，“雅陶轩”创始人。

建水历史悠久，文化厚重。在明代粗陶基础上发展起来的紫陶更是以其古朴的造型、独特的工艺、深厚的文化底蕴在20世纪中期跻身中国“四大名陶”之一，陶文化光耀古今。出生于建水制陶世家的杨春丽自幼深受父辈影响，对建水陶文化情有独钟。参加陶厂工作后，记得苦学习建水紫陶制作技术，虚心向紫陶名师请教技艺，广泛收集古今中外制陶资料，吸取传统陶艺精华，谙熟建水陶艺泥料配方、雕刻、填充色泥、修坯、烧制温度的控制，以及特殊的无釉磨光等一整套制作工艺。在继承建水传统工艺和表现手法的同时，把现代造型艺术和装饰艺术融入其中，形成了自己鲜明的艺术风格，推动了建水陶文化的创新和发展。其作品雍容典雅、富丽堂皇，给人以新奇古美的艺术感受，具有较好高的欣赏价值艺术价值和收藏价值。

杨春丽的美术陶瓷作品曾多次在国家、省、州、县的各种评比中获得奖项。2007年12月，其紫陶作品《扁腰窑变小口梅瓶》获云南省首届“工美杯”工艺美术精品博览会银奖；《大号蒜口花瓶》获铜奖。2008年10月，《象牙黄大号蒜头瓶》获云南省第二届工艺美术“工美杯”银奖；2008年11月《象牙黄画筒》获中国“百花杯”银奖。

贝山陶庄

建水县贝山陶庄，民间个人独资陶庄，庄主向炳成。陶庄占地3000平方米，是建水目前占地最大的民间陶庄，员工26人，厂址坐落在建水陈官相思河畔，农家景致、田园风光、优美宜人。

陶庄专业化、规模化研究开发建水紫陶，吹鸡儿、黑陶、白陶、窑变彩陶。

精品和实用品双线发展，作品低价，着眼点全在普及推广，让百姓都买得起玩得起。产品远销昆明、北京、青岛、贵阳、上海等大中城市及美国、日本等国家。

萧恩荣

1947，字茂园，建水县城区人。在诗文、戏区、书画等方面有相当造诣。书画取法诸家眼界弘远，故落墨纵横奇古，气态万千。山水花鸟人物皆精，画竹尤佳传世作品为茂家看好。

马吉生

生卒不详，近代建水书画家。书精古隶，间作其它花卉亦佳。笔墨生动醇厚有天然之致。在书画界享有极高声誉。

向逢春

1964年，建水碗窑村人，13岁徒陶，20岁后陶艺已闻名遐迩，后又自习书画饰于各型陶器。一生致力于紫陶研制，被视为紫陶工艺创始人之一。作品造型优美，书画精湛，磨工细腻，被书藏家视为上品。

向福功

1919—1987，向逢春之子。自幼随父习陶，得其真传并有创新，其作品名与父齐。

陈绍康

1939—，当代紫陶名师，其作品多次在国家级展出中获奖并被收藏，缘于其对紫陶业的赫赫建树，曾分别于1997年、1988年、1991年三次赴京受到党和国家主要领导人接见。1995年被联合国教科文组织和中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术师”荣誉称号。

袁应德

1948—，13岁入陶厂拜向福功为师，于紫陶极有悟性，制泥、拉坯、雕刻、填泥、打磨无不精细，尤以其作品造型准确，形器精美。毕生格守传统工艺，作品被收藏家看好。

唐之凡

1950—，17岁入陶厂拜向福功为师，为向氏关门弟子，是陶厂自己培养的工艺美术师，书善行草，所制梅、竹、兰自成风格。2004年被红河州人民政府命名为“民间制陶工艺美术师”。

马成林工作室

马成林，彝名瓦渣波。1954年3月出生于建水县官厅少数民族聚居区，自幼酷爱民间美术。1974年进美术陶厂工作，从取泥炼泥起学习制陶各项工艺。1975年跟随民间老艺人向福功学艺，并受毕业于中央工艺美术学院陶瓷系杨大申老师系统指导，对制陶原理和操作实践均有有研究。其作品的造型和装饰在传承古法又极富创新，在陶上所表现的民族文化和坯体的结合，充分体现了一个民族娃儿对陶的热爱。因此，而激发的创作激情是不同凡响地。

1978年省政府恢复人民大会堂云南厅，使用建水紫陶烧制四只大花缸，分别刊刻杜鹃、山茶、玉兰、报春四大云南名花，受托参与器型的设计与绘画装饰。其作品造型优美，线条流畅；装饰古朴，清新。

1982年考入福建省工艺美术学校（现为福州大学厦门工艺美术学院）专攻工艺绘画与造型设计。期间得到刘宝森等专家的指点。

1983年创作彝族图腾花插获百花奖。

1985年毕业回建水县工艺美术陶厂，从事器型设计与装饰工作。

1986年与陈绍康共同创作的“仿古台灯”被中国工艺美术博物馆珍藏。

1989年加入中国工业设计协会。1988至1997年兼职建水县第一职业中学美术专业班，教授绘画与工艺美术课，为红河州培养了大批美术人才。

90年代起创作了大型公共陶艺作品，有浮雕，立雕等手法。竖立绿春县民族广场的哈尼民族墙，被称为“一堵墙”；建水步行街仿古灯托、灯罩，被称为“一盏灯”；还有就是：文庙棂星门里的仿“青花盘龙缸”、陶乐器等。

1993年评为工艺美术师。

1996年自建土窑（就是把传统的龙窑缩小），按土法烧造泥坯，开始了创作之路。

2003年获“红河州民族民间优秀美术艺人”称号。

2004年被红河州人民政府命名为“民间制陶工艺美术师”。

2004年成立建水紫陶成林研究工作室。集教学、研究、开发新产品，培养人才于一体。创作出了哈尼壶、彝族酒器、仿青铜宝塔等经典作品。

从2006年起，在碗窑村不同的陶艺坊进行指导与创作。

2006年遇恩师杨大申与其亲密合作，在泥料的研究上、坯体的造型设计上、绘画装饰和烧成上都取得了突破性进展。在粗陶，上釉陶的创作上取得了辉煌的成绩。

2007年评为云南省高级工艺美术师。

2009年多件作品入选云南省博物馆国家级非物质文化遗产图片展。

2010年评为云南省工艺美术大师。

作为传统的陶产区的陶艺家，他的视野是全局的。土生土长的他在传统文化的熏陶下其文化底蕴深厚，又能借鉴西方当代艺术。做陶对他而言，是一种愉快而自信的过程，是内心情感的释放和文化叙述的过程中，他的心与陶同在。在梦想与现实的差，中，美妙的构思总是在他的心灵深处不段撞击，真情、实感的流露在陶坯上。在坯体上的写生，时时留露着怀古、寄意、舒怀、言志、写意人生，人生如照亦如梦。他的多才多艺，刻化出一副副动人的诗篇。

动手能力强，集造型、设计、雕塑、书法、绘画、篆刻、陶艺于一身。在泥料配方上有其独特的一面，在取泥、炼泥、成型、修坯、坯体装饰绘画上有其独到之处，在雕刻、彩泥回填、烧成、打磨上都能上手。他是一个全能的紫陶艺术家，集工艺美术与装饰绘画于一身的大师。

纵观他的作品，地域性和民族性极强。其作品吸收了古滇国的青铜文化和当地的少数民族的民间文化；在图案装饰上独树一帜，其线条装饰，结合了西方的素描写生，同样源于其书法功底的深厚；对彩陶、青铜、岩画等传统图案的研究。无论人物、山水、花鸟等均韵律生动，线条流畅，圆润而苍劲有力，作品金石味甚浓。

他的神来之笔，更值得称奇的是他把装饰绘画与器型包括烧成后打磨的颜色相结合，不是简单的生搬硬套，而是形式与内容结合，是文化思想的融合，形神皆备，一件精品更是一个生命的诞生。

他对紫陶的执著有着宗教般的狂热，陶就是他的生命。他活在现实与理想，当下与远古。博学、质朴、童趣、激情使他的作品更具亲和的感召力与思想艺术性。

我在废纸上画出了一个又一个夜晚

我在轮盘上渡过了一个又一个白天”

 这就是他艺术之路的真实写照。

张好

1928，字尽美，享年59岁。建水碗窑村人，幼小事陶，善作建筑陶饰。紫陶残巾装饰和磨光工艺开拓者之一，紫陶工艺创始人之一。

潘金怀

生卒不详。建水碗窑村人。善制烟斗、花瓶、文房四宝，紫陶工艺主要创始人。

王克敏

1876—1942，字勉旃，号慎庵居士，建水县城区人。书法圆厚秀建，印篆苍古，山水、人物、花鸟无所不能，常与人在陶上合作书画。风格多样，笔墨境趣自出新意。

王受之

生卒不详。清末建水著名书画家。 书法清劲疏秀，工写山水人物。作品风格细密精研，所作烟斗仕女群众基础物为藏家珍品。

王永清

生卒不详，字定一，号老农，清岁贡生。书求至美，喜陶印，饰陶以残贴著名。

叶子湘

生卒不详，清末建水著名书画家。传世作品以烟斗居多。工山水花鸟，善以书法用笔入画，笔墨苍润有致，韵味无穷。

王式稷

生卒不详，清末建水著名书画家。工唐隶、行、楷，精山水花鸟笔墨取法古人，又能自僻蹊径，书画作品均润秀古拙磊落可观。

李月桥

生卒不详，清末建水著名书画家。书画清逸，擅山水花鸟，以花鸟见长，一禽一草无不神兼具，毫素间有潇洒飞动的灵气，风格近文人画一派。

王垂书

生卒不详，字炳文，号著臣。1912年任临安知府兼建水行政事务。精书道喜陶艺，若得其陶上遗作真迹，无论器形好坏，都有较高收藏价值。